Cantando Admont
Vokalensemble für Alte und Neue Musik
Vokalensemble für Alte und Neue Musik
Das Vokalensemble Cantando Admont vereint herausragende Sängerpersönlichkeiten zu einem Klangkörper, vereint die Besonderheiten der einzelnen Stimmen zu einem ausdrucksstarken Ganzen. Immer auf der Suche nach außergewöhnlicher Musik auch außerhalb des „Mainstreams“, beschäftigt sich das Ensemble mit der Verbindung von Alter und Neuer Vokalmusik, um Neues im Alten zu entdecken und Altes im gegenwärtigen Kontext neu zu erfahren. Die künstlerische Leiterin Cordula Bürgi konzipiert die Konzertprogramme und studiert sie mit dem Ensemble ein. Gemeinsam suchen sie nach spezifischen Klanglichkeiten, hinterfragen Gewohnheiten der Gesangstechnik wie auch des Hörens. Mit Offenheit und Experimentierfreude setzt sich das Ensemble mit den Kompositionsweisen und den damit verbundenen klanglichen und stilistischen Anforderungen auseinander - ein Arbeitsprozess geprägt von der engen Zusammenarbeit mit den KomponistInnen, der Beschäftigung mit historischen Quellen und dem Dialog mit Fachexperinnen und Fachexperten.
Im Juli 2018 debutierte Cantando Admont u.a. bei den Salzburger Festspielen (Oper Begehren von Beat Furrer zusammen mit Klangforum Wien) und bei den Bayreuther Festspielen (UA der Oper „Der verschwundene Hochzeiter“ von Klaus Lang zusammen mit dem Ensemble ICTUS). Im Frühjahr 2018 gastierte das Ensemble außerdem mit Konzerten und Workshops am Yale NUS-College in Singapur. Weitere Auftritte erfolgten im Rahmen von Wien Modern, Klangspuren Schwaz, Minoriten Graz, die andere saite Graz, Internationale Musikbrücke Graz, Ruprechtskirche Wien, Alte Schmiede Wien, Otto Wagner Kirche Wien.
Cantando Admont ist ab Januar 2019 in Graz beheimatet. Wir freuen uns, mit der Stadt Graz einen Ort gefunden zu haben, der nebst dem großen Interesse an der Arbeit des Ensembles auch einen finanziellen Beitrag zu dessen Weiterentwicklung leistet. Cantando Admont ist es ein großes Anliegen, die Entwicklung der österreichischen Vokalmusik in Form von Konzerten, Performances, Workshops, Diskussionen und Vorträgen voranzutreiben. Der offene Dialog zwischen Komponistinnen/Komponisten, Konzertbesucherinnen/Konzertbesuchern Interpretinnen und Interpreten steht dabei stets im Vordergrund.
Mit 5 Gesprächskonzerten – concert talks im Bruseum/Neue Galerie Graz ruft Cantando Admont ab Januar 2019 eine neue Konzertreihe ins Leben, wo Komponistinnen und Komponisten vor Ort über ihre Werke und deren Verbindung zur Alten Musik reflektieren. Eingeladen worden sind Peter Ablinger, Carola Bauckolt, Tanja Brüggemann, Elisabeth Harnik, Edu Haubensack, Martin Hiendl, Klaus Lang und Feliz Macahis. Wir freuen uns zudem auf die weitere Zusammenarbeit mit Beat Furrer, für dessen Aufführung von Begehren wir im April 2019 vom Teatro Colón eingeladen worden sind. Ausserdem wird sein im 2017 komponiertes Werk "A sei voci" für 6 Frauenstimmen nun endlich auch in Österreich (Graz) zur Aufführung gelangen.
Weitere Höhepunkte in 2019 sind u.a. die Grazer Erstaufführung von Luigi Nonos bedeutendem Werk "Das atmende Klarsein" (1980/82) für Chor, Bassflöte, Live-Elektronik und Tonband in einer Neuinterpretation zusammen mit dem Electro Acoustic Duo Nimikry. Ausserdem gastiert Cantando Admont beim Festival 4020 in Linz und ist für Projekte im Rahmen von Kultur Minoriten eingeladen.
In eigens für unterschiedlichste Zielgruppen entwickelten Formaten bietet Cantando Admont für Studierende, Komponierende und Gesangsinteressierte in Kooperation mit Hochschulen, Volks-, Mittelschulen und Gymnasien Kompositionsseminare, Schulprojekte und Gesangsworkshops an und widmet sich damit der Vermittlung unterschiedlichster zeitgenössischer musikalischer Strömungen. Ein offener und kreativer Umgang mit künstlerischen Prozessen steht dabei im Vordergrund.
Cantando Admont is a vocal ensemble based in Austria that brings together distinguished singer personalities and their unique particularities into a single, expressive body of sound. Always searching for extraordinary music, often outside the ‘Mainstream’, the ensemble is dedicated to the synthesis of Old and New Vocal Music, discovering the New in the Old and experiencing the Old in a current context.
The concert programs and the rehearsals of Cantando Admont are devised and conducted by the artistic director Cordula Bürgi. Together they search for particular sound qualities, while challenging standard techniques of listening and singing. With an open mind and the love for experimentation, the ensemble meticulously studies compositional styles and their ideal sonic realisation – a work process characterised by the close collaboration with the composers, the study of historical sources and the dialogue with experts.
Cantando Admont had amongst others its debut at the Salzburger Festspiele (opera "Begehren" by Beat Furrer together with Klangforum Wien) in July 2018 as well as at the Bayreuther Festspiele (WP of the opera "Der verschwundene Hochzeiter" by Klaus Lang together with Ensemble ICTUS). Earlier this year the ensemble gave a guest performance including concerts and workshops at the Yale NUS-College in Singapur. Further appearances took place at Wien Modern, Klangspuren Schwaz, Minoriten Graz, die andere saite Graz, Internationale Musikbrücke Graz, Ruprechtskirche Wien, Alte Schmiede Wien, Otto Wagner Kirche Wien.
Cantando Admont has its base in Graz from January 2019 on. We are happy to have found in Graz a city, that not just is very interested in the work of the ensemble but also financially supports the ensemble in its development.
For Cantando Admont one important ambition is to strengthen and encourage the progress of Austrian vocal music through concerts, performances, workshops, discussions and lectures. A central point here is the open dialogue between the composers, the audience and the performers.
Cantando Admont initiates with 5 Gesprächskonzerten – concert talks a new concert series at Bruseum/Neue Galerie Graz starting in January 2019. Composers are going to talk about their works and they are going to reflect about the connection of their works to old music. Peter Ablinger, Carola Bauckolt, Tanja Brüggemann, Elisabeth Harnik, Edu Haubensack, Martin Hiendl, Klaus Lang and Feliz Macahis are going to be our guests. We are also happy to continue our collaboration with Beat Furrer as we were invited by Teatro Colón to perform “Begehren” in April 2019. Aside from that we are going to premiere his work “A sei voci" for 6 female voices, that was composed in 2017, for the first time in Austria (Graz).
Other highlights in 2019 are amongst others the premiere in Graz of Luigi Nonos major work "Das atmende Klarsein" (1980/82) for choir, bass flute, live-electronics and tape in a new interpretation together with the electro acoustic duo Nimikry. Further more Cantando Admont guests at the Festival 4020 in Linz and got invited for projects by the cultural center Minoriten Graz.
Cantando Admont is particularly active in working with students, composers and all kinds of interested singers. In cooperation with universities, high schools, primary schools and other institutions we offer masterclasses and choral workshops in different styles of contemporary vocal music.
Kernbesetzung
Foto: Petra Radeczki
AKIKO ITO, Sopran
Die japanische Sopranistin wurde in Gifu geboren und studierte an der Kunst- und Musikhochschule Aichi sowie an der Musikhochschule Köln (Abteilung Aachen). 2006 war sie Preisträgerin beim Internationalen Gesangswettbewerb in Nagakute (Japan). Sie besuchte u. a. Meisterkurse bei Christa Ludwig, Tom Krause, Brigitte Fassbaender, Michelle Breedt und Krisztina Laki. Erste Bühnenengagements führten sie zu den Wernigeröder Schlossfestspielen als Gräfin in Mozarts Die Hochzeit des Figaro, sowie an das Theater Aachen und sang u. a. Pamina u. Papagena in Mozarts Die Zauberflöte, Anna in Nicolais Die lustigen Weiber von Windsor, Euridice u. La speranza in Monteverdis Orfeo, Emma (Fierrabras). Weitere Gastengagements führten sie an die Oper Leipzig, Theater Hagen, Braunschweig, die Festspiele (Richard-Wagner-Festspielen in Wels, Burgarena Reinsberg, Opernwerkstatt Wien) und auch in ihre Heimat Japan, wo sie Lisa (Das Land des Lächelns) und Ilia (Idomeneo) verkörperte. Neben ihrer Tätigkeit auf der Opernbühne ist sie eine vielseitige Konzert- und Liedsängerin, deren breit gefächertes Repertoire Werke vom Barock bis zur Neuen Musik umfasst. Im Dezember 2015 war sie als Solistin in Bachs Weihnachts-Oratorium mit Thomanerchor und Gewandhausorchester in Leipzig und Israel zu hören. Als Sängerin mit großer Freude am Ensemblesingen ist Akiko Ito regelmäßig Gast bei verschiedenen Rundfunkchören (NDR-Chor, Rundfunkchor Berlin) sowie beim Balthasar-Neumann-Chor. Seit der Spielzeit 2017/2018 gehört sie als ständiges Mitglied dem Vokalensemble Cantando Admont an.
Die japanische Sopranistin wurde in Gifu geboren und studierte an der Kunst- und Musikhochschule Aichi sowie an der Musikhochschule Köln (Abteilung Aachen). 2006 war sie Preisträgerin beim Internationalen Gesangswettbewerb in Nagakute (Japan). Sie besuchte u. a. Meisterkurse bei Christa Ludwig, Tom Krause, Brigitte Fassbaender, Michelle Breedt und Krisztina Laki. Erste Bühnenengagements führten sie zu den Wernigeröder Schlossfestspielen als Gräfin in Mozarts Die Hochzeit des Figaro, sowie an das Theater Aachen und sang u. a. Pamina u. Papagena in Mozarts Die Zauberflöte, Anna in Nicolais Die lustigen Weiber von Windsor, Euridice u. La speranza in Monteverdis Orfeo, Emma (Fierrabras). Weitere Gastengagements führten sie an die Oper Leipzig, Theater Hagen, Braunschweig, die Festspiele (Richard-Wagner-Festspielen in Wels, Burgarena Reinsberg, Opernwerkstatt Wien) und auch in ihre Heimat Japan, wo sie Lisa (Das Land des Lächelns) und Ilia (Idomeneo) verkörperte. Neben ihrer Tätigkeit auf der Opernbühne ist sie eine vielseitige Konzert- und Liedsängerin, deren breit gefächertes Repertoire Werke vom Barock bis zur Neuen Musik umfasst. Im Dezember 2015 war sie als Solistin in Bachs Weihnachts-Oratorium mit Thomanerchor und Gewandhausorchester in Leipzig und Israel zu hören. Als Sängerin mit großer Freude am Ensemblesingen ist Akiko Ito regelmäßig Gast bei verschiedenen Rundfunkchören (NDR-Chor, Rundfunkchor Berlin) sowie beim Balthasar-Neumann-Chor. Seit der Spielzeit 2017/2018 gehört sie als ständiges Mitglied dem Vokalensemble Cantando Admont an.
HELENA SOROKINA, Mezzosopran/Alt
Helēna Sorokina wurde in Riga, der Hauptstadt Lettlands, geboren. Erste musikalische Erfahrungen sammelte sie im Alter von fünf Jahren auf der Geige, am Klavier und im Chorgesang. Sie studierte an der Lettischen Musikakademie Chorleitung und arbeitete als Dirigentin mit mehreren Chören. Seit 2010 studiert sie Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz. Solistisch ist Helēna Sorokina als Oratorium- und Konzertsängerin regelmäßig für die EuropaChorAkademie und verschiedene Orchestern im in Österreich und im Ausland tätig. So sang sie unter der Leitung von Joshard Daus die Altpartien u.a. in Bachs Weihnachtsoratorium, Händels "Messiah", Bruchs "Das Lied von der Glocke" und Mendelssohns "Paulus" in einigen der größten Konzertsälen Deutschlands, Österreichs, Italiens und Lettlands. Dank ihres absoluten Gehörs konnte sie verschiedene Rollen bei mehreren Uraufführungen im Rahmen des Musikprotokolls im Steirischen Herbst 2013 und 2016 gestalten. Sie ist auch in den Genres Oper, Operette, Musical und Chanson in den Produktionen der Oper in der Krypta (Wien, Peterskirche) und mit verschiedenen Orchestern in Österreich und Lettland tätig.
Helēna Sorokina wurde in Riga, der Hauptstadt Lettlands, geboren. Erste musikalische Erfahrungen sammelte sie im Alter von fünf Jahren auf der Geige, am Klavier und im Chorgesang. Sie studierte an der Lettischen Musikakademie Chorleitung und arbeitete als Dirigentin mit mehreren Chören. Seit 2010 studiert sie Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz. Solistisch ist Helēna Sorokina als Oratorium- und Konzertsängerin regelmäßig für die EuropaChorAkademie und verschiedene Orchestern im in Österreich und im Ausland tätig. So sang sie unter der Leitung von Joshard Daus die Altpartien u.a. in Bachs Weihnachtsoratorium, Händels "Messiah", Bruchs "Das Lied von der Glocke" und Mendelssohns "Paulus" in einigen der größten Konzertsälen Deutschlands, Österreichs, Italiens und Lettlands. Dank ihres absoluten Gehörs konnte sie verschiedene Rollen bei mehreren Uraufführungen im Rahmen des Musikprotokolls im Steirischen Herbst 2013 und 2016 gestalten. Sie ist auch in den Genres Oper, Operette, Musical und Chanson in den Produktionen der Oper in der Krypta (Wien, Peterskirche) und mit verschiedenen Orchestern in Österreich und Lettland tätig.
BERND LAMBAUER, Tenor
Der Tenor Bernd Lambauer wurde in Graz geboren und absolvierte sein Gesangstudium am „Mozarteum“ in Salzburg. Sein Repertoire als Oratorium-, Opern- und Ensemblesänger umfaßt ein breites Spektrum von der Renaissance bis zur Moderne und führte ihn zu Auftritten bei den Salzburger Festspielen, den Bregenzer Festspielen, Wien Modern, dem Flandern Festival, den Resonanzen, im Theater an der Wien, im Wiener Musikverein, in der Tonhalle Zürich oder im Herkulessaal der Münchner Residenz unter Dirigenten wie Ricardo Chailly, Gustav Leonhard, Sylvain Cambreling, Beat Furrer, Leonidas Kavakos, u.a. Als Liedsänger hat er u.a. gemeinsam mit Hans Jürgen Schnoor am Hammerflügel Schuberts „Winterreise“, Schumanns „Dichterliebe“ und Beethovens „An die ferne Geliebte“, Brittens „Nocturne“ (Camerata Academica), sowie „On this Island“ und Elgars „On Wenlock Edge“ mit der Pianistin Gaiva Bandzinaite und dem Ciurlionis Quartett aufgeführt.
Der Tenor Bernd Lambauer wurde in Graz geboren und absolvierte sein Gesangstudium am „Mozarteum“ in Salzburg. Sein Repertoire als Oratorium-, Opern- und Ensemblesänger umfaßt ein breites Spektrum von der Renaissance bis zur Moderne und führte ihn zu Auftritten bei den Salzburger Festspielen, den Bregenzer Festspielen, Wien Modern, dem Flandern Festival, den Resonanzen, im Theater an der Wien, im Wiener Musikverein, in der Tonhalle Zürich oder im Herkulessaal der Münchner Residenz unter Dirigenten wie Ricardo Chailly, Gustav Leonhard, Sylvain Cambreling, Beat Furrer, Leonidas Kavakos, u.a. Als Liedsänger hat er u.a. gemeinsam mit Hans Jürgen Schnoor am Hammerflügel Schuberts „Winterreise“, Schumanns „Dichterliebe“ und Beethovens „An die ferne Geliebte“, Brittens „Nocturne“ (Camerata Academica), sowie „On this Island“ und Elgars „On Wenlock Edge“ mit der Pianistin Gaiva Bandzinaite und dem Ciurlionis Quartett aufgeführt.
ULFRIED STABER, Bass
Der österreichische Bass Ulfried Staber ist als gefragter Ensemblesänger in ganz Europa, Asien und Amerika unterwegs. Neben den Ensembles Cinquecento, schnittpunktvokal und multiple voices arbeitet er auch regelmäßig u.a. mit dem Huelgas Ensemble, Weser-renaissance , dem Balthasar- Neumann-Chor, der Capella Mariana, ars antiqua austria, La grande Chapelle oder dem Clemencic Consort. Seine solistische Konzerttätigkeit erstreckt sich stilistisch vom Mittelalter bis zur Gegenwart und reicht von der Marienvesper von Monteverdi und zahlreichen Kantaten und Passionen von Bach bis zu Uraufführungen von zeitgenössischen Werken.
Der österreichische Bass Ulfried Staber ist als gefragter Ensemblesänger in ganz Europa, Asien und Amerika unterwegs. Neben den Ensembles Cinquecento, schnittpunktvokal und multiple voices arbeitet er auch regelmäßig u.a. mit dem Huelgas Ensemble, Weser-renaissance , dem Balthasar- Neumann-Chor, der Capella Mariana, ars antiqua austria, La grande Chapelle oder dem Clemencic Consort. Seine solistische Konzerttätigkeit erstreckt sich stilistisch vom Mittelalter bis zur Gegenwart und reicht von der Marienvesper von Monteverdi und zahlreichen Kantaten und Passionen von Bach bis zu Uraufführungen von zeitgenössischen Werken.
GERD KENDA, Bass
Studien an der Grazer Musikhochschule (Musikpädagogik, Gesangspädagogik, Lied und Oratorium). Seit 1987 Lehrtätigkeit an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz (Stimmbildung, Gesang-Lehrpraxis, Ensemblesingen). Finalist bei mehreren internationalen Gesangswettbewerben. Solist im Bereich Lied, Oratorium und zeitgenössischer Oper mit Produktionen in Graz, Wien, Bregenz, Bochum und Paris. Auftritte bei internationalen Festivals wie Salzburger Festspiele, styriarte Graz, Festwoche der Alten Musik in Innsbruck, Donaueschinger Musiktage , Musikfestival Luzern, Tage Neuer Musik in Zürich und Pfingstfestspiele Salzburg. Künstlerischer Leiter der Chorakademie Kärnten (2008-2014) und des “chor pro musica graz“.
Studien an der Grazer Musikhochschule (Musikpädagogik, Gesangspädagogik, Lied und Oratorium). Seit 1987 Lehrtätigkeit an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz (Stimmbildung, Gesang-Lehrpraxis, Ensemblesingen). Finalist bei mehreren internationalen Gesangswettbewerben. Solist im Bereich Lied, Oratorium und zeitgenössischer Oper mit Produktionen in Graz, Wien, Bregenz, Bochum und Paris. Auftritte bei internationalen Festivals wie Salzburger Festspiele, styriarte Graz, Festwoche der Alten Musik in Innsbruck, Donaueschinger Musiktage , Musikfestival Luzern, Tage Neuer Musik in Zürich und Pfingstfestspiele Salzburg. Künstlerischer Leiter der Chorakademie Kärnten (2008-2014) und des “chor pro musica graz“.
Erweiterte Besetzung
JERILYN CHOU, Sopran
Die gebürtige Texanerin, Jerilyn Chou, trat bereits in Europa, Afrika, Asien und Amerika als Sopranistin auf und arbeitete mit Dirigenten wie Helmuth Rilling, Hans-Christoph Rademann und Simon Carrington. In Wien absolvierte sie an der Privatuniversität Universitätslehrgänge für Operette und einen Lehrgang für Lied-Messe-Oratorium am Diözesankonservatorium. Zur Zeit studiert sie im Masterstudium Lied und Oratorium bei Rannveig Braga-Postl und Gabriele Fontana an der mdw - Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. Meisterkurse besuchte Jerilyn bei Christa Ludwig, Barbara Bonney, und Helmuth Deutsch u.a. Im Juni 2016 debütierte sie im Wiener Konzerthaus, wohin sie im März 2018 wieder eingeladen ist. Zudem wirkte sie vor kurzem in einer Uraufführung für Solo Sopran im Shanghai Oriental Art Center und im Brahmssaal des Wiener Musikverein mit großem Erfolg mit.
Die gebürtige Texanerin, Jerilyn Chou, trat bereits in Europa, Afrika, Asien und Amerika als Sopranistin auf und arbeitete mit Dirigenten wie Helmuth Rilling, Hans-Christoph Rademann und Simon Carrington. In Wien absolvierte sie an der Privatuniversität Universitätslehrgänge für Operette und einen Lehrgang für Lied-Messe-Oratorium am Diözesankonservatorium. Zur Zeit studiert sie im Masterstudium Lied und Oratorium bei Rannveig Braga-Postl und Gabriele Fontana an der mdw - Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. Meisterkurse besuchte Jerilyn bei Christa Ludwig, Barbara Bonney, und Helmuth Deutsch u.a. Im Juni 2016 debütierte sie im Wiener Konzerthaus, wohin sie im März 2018 wieder eingeladen ist. Zudem wirkte sie vor kurzem in einer Uraufführung für Solo Sopran im Shanghai Oriental Art Center und im Brahmssaal des Wiener Musikverein mit großem Erfolg mit.
REBECCA BLANZ, Sopran
Die Sopranistin Rebecca Blanz, 1992 geboren, begann ihre Ausbildung auf der Violine und dem Klavier, bevor sie mit 15 erste Gesangsstunden erhielt. Sie studierte zunächst im Hochbegabtenzentrum und anschließend im Bachelor an der HfM Detmold, welchen sie mit Auszeichnung abschloss. Derzeit absolviert sie ein Lied-Masterstudium an der Universität f. Musik und darstellende Kunst Wien bei KS Gabriele Fontana und Regine Köbler.
Wichtige Impulse gaben ihr darüber hinaus Hedwig Fassbender, Markus Krause, Thomas Quasthoff, Aribert Reimann u.a.
In diesem Jahr blickt sie bereits auf Debuts an der Wiener Kammeroper, dem Palace of Arts Budapest sowie dem Wiener Musikverein zurück.
Die junge Sopranistin hat bereits mehrere Uraufführungen und moderne Werke mitgestalten dürfen, so nahm sie diverse Alben mit Erstvertonungen von Texten von Annette von Droste-Hülshoff auf, wirkte an der Produktion „A Quiet Place“ von L. Bernstein an der Neuen Oper mit und durfte im Brahmssaal des Musikvereins Lieder von E. Werba zum ersten Mal dem Publikum präsentieren, gemeinsam mit Mitgliedern der Wiener Philharmoniker.
Rebecca Blanz ist Stipendiatin des Cusanuswerk e.V., DAAD, des Deutschlandstipendiums sowie Preisträgerin des Alumni-Wettbewerbs der Hfm Detmold und Bundeswettbewerb Gesang Berlin.
In ihrer Freizeit ist sie Mitglied des Hauptuniorchesters Wien, in welchem sie in der ersten Violine spielt, und trainiert Jazz und Contemporary Dance.
Die Sopranistin Rebecca Blanz, 1992 geboren, begann ihre Ausbildung auf der Violine und dem Klavier, bevor sie mit 15 erste Gesangsstunden erhielt. Sie studierte zunächst im Hochbegabtenzentrum und anschließend im Bachelor an der HfM Detmold, welchen sie mit Auszeichnung abschloss. Derzeit absolviert sie ein Lied-Masterstudium an der Universität f. Musik und darstellende Kunst Wien bei KS Gabriele Fontana und Regine Köbler.
Wichtige Impulse gaben ihr darüber hinaus Hedwig Fassbender, Markus Krause, Thomas Quasthoff, Aribert Reimann u.a.
In diesem Jahr blickt sie bereits auf Debuts an der Wiener Kammeroper, dem Palace of Arts Budapest sowie dem Wiener Musikverein zurück.
Die junge Sopranistin hat bereits mehrere Uraufführungen und moderne Werke mitgestalten dürfen, so nahm sie diverse Alben mit Erstvertonungen von Texten von Annette von Droste-Hülshoff auf, wirkte an der Produktion „A Quiet Place“ von L. Bernstein an der Neuen Oper mit und durfte im Brahmssaal des Musikvereins Lieder von E. Werba zum ersten Mal dem Publikum präsentieren, gemeinsam mit Mitgliedern der Wiener Philharmoniker.
Rebecca Blanz ist Stipendiatin des Cusanuswerk e.V., DAAD, des Deutschlandstipendiums sowie Preisträgerin des Alumni-Wettbewerbs der Hfm Detmold und Bundeswettbewerb Gesang Berlin.
In ihrer Freizeit ist sie Mitglied des Hauptuniorchesters Wien, in welchem sie in der ersten Violine spielt, und trainiert Jazz und Contemporary Dance.
KAOKO AMANO, Sopran
Kaoko Amano wurde in Tokio geboren und studierte zunächst in Ihrem Heimatland an der Tokio Gakugei Universität Gesang und Musikpädagogik. Sie absolvierte anschließend ein Aufbaustudium am Konservatorium in Wien.
Beim 8. Emmy Destinn Wettbewerb gewann sie den 2. Preis sowie einen Sonderpreis und stand auch bei verschiedenen Wettbewerben im Finale. Sie widmet sich intensiv der zeitgenössische Musik und wirkte bei zahlreichen Uraufführungen von Werken internationaler Komponisten mit, wie zum Beispiel im Rahmen des Festivals Wien Modern oder der Klangspuren. Auftritte im Wiener Musikverein, im Konzerthaus, im A. Schönberg Center, bei den Wiener Festwochen, und arbeitete sie mit der IGNM, der ÖGZM, ensemble phace, Ensemble Reconsil, ensemble xx. jahrhundert, Schallfeld Ensemble zusammen. In Rahmen des „World New Music Days 2013“ uraufführte Amano zwei Opern, “Wärme” (T.Freibel) und “Bill” (Jorge Sanchez-Chiong), bei der Produktion „Gates“, die beübelt wurden. 2018 bei "Opern der Zukunft" uraufführte sie zwei Hauptrolen in Grazer Oper mit grossem Erfolg.
Zahlreiche Auftritte In und Ausland. Mitgliederin von Ensemble Platypus für Neue Musik.
Kaoko Amano wurde in Tokio geboren und studierte zunächst in Ihrem Heimatland an der Tokio Gakugei Universität Gesang und Musikpädagogik. Sie absolvierte anschließend ein Aufbaustudium am Konservatorium in Wien.
Beim 8. Emmy Destinn Wettbewerb gewann sie den 2. Preis sowie einen Sonderpreis und stand auch bei verschiedenen Wettbewerben im Finale. Sie widmet sich intensiv der zeitgenössische Musik und wirkte bei zahlreichen Uraufführungen von Werken internationaler Komponisten mit, wie zum Beispiel im Rahmen des Festivals Wien Modern oder der Klangspuren. Auftritte im Wiener Musikverein, im Konzerthaus, im A. Schönberg Center, bei den Wiener Festwochen, und arbeitete sie mit der IGNM, der ÖGZM, ensemble phace, Ensemble Reconsil, ensemble xx. jahrhundert, Schallfeld Ensemble zusammen. In Rahmen des „World New Music Days 2013“ uraufführte Amano zwei Opern, “Wärme” (T.Freibel) und “Bill” (Jorge Sanchez-Chiong), bei der Produktion „Gates“, die beübelt wurden. 2018 bei "Opern der Zukunft" uraufführte sie zwei Hauptrolen in Grazer Oper mit grossem Erfolg.
Zahlreiche Auftritte In und Ausland. Mitgliederin von Ensemble Platypus für Neue Musik.
CÉLINE WASMER, Sopran
Geboren in Sigmaringen, lernte die deutsch-französische Sopranistin zunächst Violine und Klavier und schloss zusätzlich vor dem Abitur die dreijährige Ausbildung zur nebenberuflichen C-Kirchenmusikerin mit Auszeichnung ab. Anschließend studierte sie als Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes parallel zum Studium der Humanmedizin Konzert- und Operngesang an der Musikhochschule Freiburg i.Brsg und Zeitgenössische Musik an der Musikakademie Basel. Ihre Promotion absolvierte sie im Freiburger Institut für Musikermedizin. Neben der Kirchenmusik und dem deutschen und französischen Liedrepertoire interessiert sie sich besonders für kammermusikalische Formationen. Zusammen mit der Violinistin Mirka Šćepanović sang sie wiederholt die Kafka-Fragmente von György Kurtág. Sie arbeitet regelmäßig mit dem Pianisten Tobias Schabenberger und dem Pianisten und Komponisten Martin Schmalz. Bereits während des Studiums wirkte sie in zahlreichen Musiktheaterprojekten mit und engagierte sich als langjähriges Ensemblemitglied von Musicbox4kids Freiburg im Bereich der Kinderoper. Als Preisträgerin der Kammeroper Schloss Rheinsberg war sie 2012 als Prinzessin Wilhelmine in einer Neuinszenierung von Kronprinz Friedrich zu sehen. Im Bereich der zeitgenössischen Musik realisierte sie zahlreiche Uraufführungen und tritt als Solistin im ganzen europäischen Raum auf. So sang sie unter anderem bei der Biennale Venedig, beim Festival Archipel und beim Festival Athénéennes Genève, beim Swansea Festival Wales, bei Zeitgenuss Karlsruhe und beim Festival Kapittel Stavanger.
Geboren in Sigmaringen, lernte die deutsch-französische Sopranistin zunächst Violine und Klavier und schloss zusätzlich vor dem Abitur die dreijährige Ausbildung zur nebenberuflichen C-Kirchenmusikerin mit Auszeichnung ab. Anschließend studierte sie als Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes parallel zum Studium der Humanmedizin Konzert- und Operngesang an der Musikhochschule Freiburg i.Brsg und Zeitgenössische Musik an der Musikakademie Basel. Ihre Promotion absolvierte sie im Freiburger Institut für Musikermedizin. Neben der Kirchenmusik und dem deutschen und französischen Liedrepertoire interessiert sie sich besonders für kammermusikalische Formationen. Zusammen mit der Violinistin Mirka Šćepanović sang sie wiederholt die Kafka-Fragmente von György Kurtág. Sie arbeitet regelmäßig mit dem Pianisten Tobias Schabenberger und dem Pianisten und Komponisten Martin Schmalz. Bereits während des Studiums wirkte sie in zahlreichen Musiktheaterprojekten mit und engagierte sich als langjähriges Ensemblemitglied von Musicbox4kids Freiburg im Bereich der Kinderoper. Als Preisträgerin der Kammeroper Schloss Rheinsberg war sie 2012 als Prinzessin Wilhelmine in einer Neuinszenierung von Kronprinz Friedrich zu sehen. Im Bereich der zeitgenössischen Musik realisierte sie zahlreiche Uraufführungen und tritt als Solistin im ganzen europäischen Raum auf. So sang sie unter anderem bei der Biennale Venedig, beim Festival Archipel und beim Festival Athénéennes Genève, beim Swansea Festival Wales, bei Zeitgenuss Karlsruhe und beim Festival Kapittel Stavanger.
URSULA BAUMGARTL, Sopran
Ursula Baumgartl, geboren in Salzburg, wo sie das musische Gymnasium besuchte. Studium an der pädagogischen Abteilung der Musikhochschule Wien, 2000 Abschluss mit Auszeichnung in Bratsche und Gesang. Seitdem permanent weiterführenden Gesangsunterricht unter anderem bei Carol Byers, Colleen Rae Holmes und seit 3 Jahren bei Douglas Hines. Rege Konzerttätigkeit als Solistin vor allem im kirchlichen Bereich, aber auch regelmäßig Liederabende mit weltlicher Literatur. War unter anderem Mitglied des Wiener Kammerchores, des Arnold Schönberg Chores, Zusatzchor an der Stzaatsoper Wien. Seit 7 Jahren Mitglied der Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor bei den Salzburger Festspielen, seit 2013 Zuzügerin am Opernhaus Zürich. Weiters ist sie im pädagogischen Bereich tätig und hat eine Band, mit der sie eigene Lieder interpretiert und zwei CDs produziert hat.
Ursula Baumgartl, geboren in Salzburg, wo sie das musische Gymnasium besuchte. Studium an der pädagogischen Abteilung der Musikhochschule Wien, 2000 Abschluss mit Auszeichnung in Bratsche und Gesang. Seitdem permanent weiterführenden Gesangsunterricht unter anderem bei Carol Byers, Colleen Rae Holmes und seit 3 Jahren bei Douglas Hines. Rege Konzerttätigkeit als Solistin vor allem im kirchlichen Bereich, aber auch regelmäßig Liederabende mit weltlicher Literatur. War unter anderem Mitglied des Wiener Kammerchores, des Arnold Schönberg Chores, Zusatzchor an der Stzaatsoper Wien. Seit 7 Jahren Mitglied der Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor bei den Salzburger Festspielen, seit 2013 Zuzügerin am Opernhaus Zürich. Weiters ist sie im pädagogischen Bereich tätig und hat eine Band, mit der sie eigene Lieder interpretiert und zwei CDs produziert hat.
COSIMA BÜSING, Mezzosopran
Die deutsche Mezzosopranistin Cosima Büsing, geboren 1991, studierte an der HfM Karlsruhe bei Prof. Stephan Kohlenberg Bachelor Gesang/Oper, den sie mit Auszeichnung abschloss und lebt heute in Wien, wo sie Master Lied & Oratorium bei KS Univ.-Prof. Gabriele Fontana und Univ.-Prof. Regine Köbler an der Universität für Musik und darstellende Kunst studiert. Neben ihrer Arbeit als Solistin nahm sie mit dem Vocalensemble Rastatt zahlreiche CDs (u.a. Grammy-nominiert) auf, sang beim Rheingau Musik Festival und gab 2015 ihr Debüt im Festspielhaus Baden-Baden unter Yannick Nézet-Seguin. 2017 gab sie ihr französisches Debüt als Dritte Dame in „Die Zauberflöte“ beim Festival Les Heures Romantiques. Seit 2012 bildet sie ein Lied-Duo mit der Pianistin Stella Marie Lorenz, mit welcher sie in Deutschland, Frankreich und Österreich u.a. auch im Wiener Konzerthaus und dem Musikverein konzertiert, zusammen mit dem Gitarristen Henrik Dewes bildet sie das Kollektiv Debü. Immer an zeitgenössischer Musik interessiert, sang sie im Juni 2018 als Solistin in zwei Porträt-Konzerten des Komponisten Bernhard Lang und wird mit Cantando Admont Beat Furrers „Begehren“ bei den Salzburger Festspielen 2018 singen.
Die deutsche Mezzosopranistin Cosima Büsing, geboren 1991, studierte an der HfM Karlsruhe bei Prof. Stephan Kohlenberg Bachelor Gesang/Oper, den sie mit Auszeichnung abschloss und lebt heute in Wien, wo sie Master Lied & Oratorium bei KS Univ.-Prof. Gabriele Fontana und Univ.-Prof. Regine Köbler an der Universität für Musik und darstellende Kunst studiert. Neben ihrer Arbeit als Solistin nahm sie mit dem Vocalensemble Rastatt zahlreiche CDs (u.a. Grammy-nominiert) auf, sang beim Rheingau Musik Festival und gab 2015 ihr Debüt im Festspielhaus Baden-Baden unter Yannick Nézet-Seguin. 2017 gab sie ihr französisches Debüt als Dritte Dame in „Die Zauberflöte“ beim Festival Les Heures Romantiques. Seit 2012 bildet sie ein Lied-Duo mit der Pianistin Stella Marie Lorenz, mit welcher sie in Deutschland, Frankreich und Österreich u.a. auch im Wiener Konzerthaus und dem Musikverein konzertiert, zusammen mit dem Gitarristen Henrik Dewes bildet sie das Kollektiv Debü. Immer an zeitgenössischer Musik interessiert, sang sie im Juni 2018 als Solistin in zwei Porträt-Konzerten des Komponisten Bernhard Lang und wird mit Cantando Admont Beat Furrers „Begehren“ bei den Salzburger Festspielen 2018 singen.
JOHANNA MARIA ZACHHUBER, Mezzosopran
Johanna Maria Zachhuber, 1991 in Linz geboren, begann neben mehrjährigem Klavier- und Cellounterricht ihre Gesangsausbildung mit 15 Jahren bei Michael Nowak. Ihr Studium der Musiktherapie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien schloss sie mit ausgezeichnetem Erfolg ab. Aktuell absolviert sie ihr Gesangsstudium an der MUK Privatuniversität bei Uta Schwabe. Weitere Einflüsse bekam sie unter anderem von Regine Köbler, Angelika Kirchschlager, Claudia Visca und Klesie Kelly-Moog. Die Mezzosopranistin trat bereits im Theater an der Gumpendorferstraße als Sora in Millöckers "Gasparone" auf und ist als gefragte Konzert- und Oratoriensängerin im In- und Ausland tätig In der Saison 2016/2017 machte sie unter anderem mit dem Jeunesse Orchester Wien unter der Leitung von Alois Glassner auf sich aufmerksam und debütierte an der Wiener Kammeroper in Bernsteins ‚A quiet place’ unter der Leitung von Walter Kobéra mit der Neuen Oper Wien im März 2018. Sie ist mehrmalige erste Preisträgerin des Wettbewerbes „Prima la musica“, Leistungsstipendiatin der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Stipendiatin der Vita aktiva Privatstiftung.
Johanna Maria Zachhuber, 1991 in Linz geboren, begann neben mehrjährigem Klavier- und Cellounterricht ihre Gesangsausbildung mit 15 Jahren bei Michael Nowak. Ihr Studium der Musiktherapie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien schloss sie mit ausgezeichnetem Erfolg ab. Aktuell absolviert sie ihr Gesangsstudium an der MUK Privatuniversität bei Uta Schwabe. Weitere Einflüsse bekam sie unter anderem von Regine Köbler, Angelika Kirchschlager, Claudia Visca und Klesie Kelly-Moog. Die Mezzosopranistin trat bereits im Theater an der Gumpendorferstraße als Sora in Millöckers "Gasparone" auf und ist als gefragte Konzert- und Oratoriensängerin im In- und Ausland tätig In der Saison 2016/2017 machte sie unter anderem mit dem Jeunesse Orchester Wien unter der Leitung von Alois Glassner auf sich aufmerksam und debütierte an der Wiener Kammeroper in Bernsteins ‚A quiet place’ unter der Leitung von Walter Kobéra mit der Neuen Oper Wien im März 2018. Sie ist mehrmalige erste Preisträgerin des Wettbewerbes „Prima la musica“, Leistungsstipendiatin der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Stipendiatin der Vita aktiva Privatstiftung.
JUSTINA VAITKUTĖ, Mezzosopran
Die Mezzosopranistin, geboren in Rom, absolviert derzeit ihr Bachelorstudium Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz bei Univ. Prof. MMus Tara Venditti mit Schwerpunkt Konzertgesang. Vokalen Feinschliff hat Sie auch bei Frau Univ. Prof. KS Joanna Borowska, Univ.Prof. Dipl. Musiker Joseph Breinl (Lied), Univ. Prof. Robert Heimann (Oratorium) und Univ. Prof. Claudia Rüggeberg erhalten. Justina wurde von klein auf musikalisch gefördet. Im Alter von 3 Jahren fing sie an mit Klavier- und Geigenunterricht. Sie studierte bereits in Rom Klavier (Conservatorio di Santa Cecilia) und begann im Alter von 18 Jahren mit Gesangsunterricht bei M. Maria Luisa Carboni und M. Emanuela Gonzaga. Als Kind, war sie auch Mitglied des “Coro di voci bianche dell’Accademia di Santa Cecilia”. Weiters kann die junge Künstlerin auf eine musikalische Ausbildung in Boston (Berklee college of Music) und Cardiff (Royal College of Music and Drama) zurückblicken. Sie geht neben szenischen Auftritten einer Oratorien-Konzerttätigkeit nach. Im Sommer 2015 gewann sie ein Stipendium für AIMS in Graz und durfte in dieser Zeit mit vielen der weltbesten Sänger zusammenarbeiten. In dieser Zeit studierte sie unter anderem mit hochkarätigen Dirigenten wie Carlo Rizzi, Dirk Kaftan sowie Markus Landerer und Frank Cramer. Auf der Bühne hat Justina verschiedene Rollen gespielt: Prinz Orlovsky (J. Strauss-Die Fledermaus), Dritte Dame und Zweiter Knabe (Mozart-Die Zauberflöte). In der letzen Zeit hat Sie in mehreren Uraufführungen Zeitgenösschischer Musik teilgenommen (Der Prozess-Kafka, Scan- Beat Furrer). Im Jahr 2018 erhielt sie das Förderstipendium der Kunstuniversität Graz und nahm teil am Mentoring Projekt der Kunstuniversität bis Jänner 2018. Sie besuchte Meisterklassen von Gabriele Lechner, Montserrat Caballé und Mariella Devia. Justina wird im Juli 2018 als Mitglied des Ensembles Cantando Admont in “Der verschwundene Hochzeiter” von Klaus Lang in der Bayreuther Festspiele sein und wird im August 2018 beim CESTI Wettbewerb in Innsbruck teilnehmen.
Die Mezzosopranistin, geboren in Rom, absolviert derzeit ihr Bachelorstudium Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz bei Univ. Prof. MMus Tara Venditti mit Schwerpunkt Konzertgesang. Vokalen Feinschliff hat Sie auch bei Frau Univ. Prof. KS Joanna Borowska, Univ.Prof. Dipl. Musiker Joseph Breinl (Lied), Univ. Prof. Robert Heimann (Oratorium) und Univ. Prof. Claudia Rüggeberg erhalten. Justina wurde von klein auf musikalisch gefördet. Im Alter von 3 Jahren fing sie an mit Klavier- und Geigenunterricht. Sie studierte bereits in Rom Klavier (Conservatorio di Santa Cecilia) und begann im Alter von 18 Jahren mit Gesangsunterricht bei M. Maria Luisa Carboni und M. Emanuela Gonzaga. Als Kind, war sie auch Mitglied des “Coro di voci bianche dell’Accademia di Santa Cecilia”. Weiters kann die junge Künstlerin auf eine musikalische Ausbildung in Boston (Berklee college of Music) und Cardiff (Royal College of Music and Drama) zurückblicken. Sie geht neben szenischen Auftritten einer Oratorien-Konzerttätigkeit nach. Im Sommer 2015 gewann sie ein Stipendium für AIMS in Graz und durfte in dieser Zeit mit vielen der weltbesten Sänger zusammenarbeiten. In dieser Zeit studierte sie unter anderem mit hochkarätigen Dirigenten wie Carlo Rizzi, Dirk Kaftan sowie Markus Landerer und Frank Cramer. Auf der Bühne hat Justina verschiedene Rollen gespielt: Prinz Orlovsky (J. Strauss-Die Fledermaus), Dritte Dame und Zweiter Knabe (Mozart-Die Zauberflöte). In der letzen Zeit hat Sie in mehreren Uraufführungen Zeitgenösschischer Musik teilgenommen (Der Prozess-Kafka, Scan- Beat Furrer). Im Jahr 2018 erhielt sie das Förderstipendium der Kunstuniversität Graz und nahm teil am Mentoring Projekt der Kunstuniversität bis Jänner 2018. Sie besuchte Meisterklassen von Gabriele Lechner, Montserrat Caballé und Mariella Devia. Justina wird im Juli 2018 als Mitglied des Ensembles Cantando Admont in “Der verschwundene Hochzeiter” von Klaus Lang in der Bayreuther Festspiele sein und wird im August 2018 beim CESTI Wettbewerb in Innsbruck teilnehmen.
ELINA VILUMA, Mezzosopran
Elīna Viļuma ist in Lettland geboren. Ihre erste Gesangs-Ausbildung bekam sie an der Dom Chor Schule in Riga und in diversen Chören in Lettland, wie dem weit über die Grenzen Lettlands hinaus bekannten Jugend Chor "Kamēr...". Daraufhin entschied sie sich einen Bachelor im Fach Jazz Gesang an der Kunstuniversität Graz (KUG) anzustreben, welchen sie 2016 abschloss. Zu dieser Zeit bekam sie die Gelegenheit mit der hr-Big-Band zu spielen und war u.a. Mitglied des Bundesjazzorchesters der Bundesrepublik Deutschland (kurz "BuJazzO"), mit dem sie weltweit tourte und mit Persönlichkeiten wie John Hollenbeck, Niels Klein, Jiggs Whigham und Kurt Elling zusammenarbeitete. Durch das BuJazzO entstand ein Engagement beim BamesreiterSchwarzOrchestra mit dem sie heuer durch Deutschland tourt.
Zur Zeit erweitert sie ihre Studien an der KUG im Fach Jazz-Komposition, wo sie den Master Abschluss anstrebt. Parallel zu ihrer Laufbahn als Jazz-Sängerin und Komponistin ist sie seit geraumer Zeit in der zeitgenössischen Musik aktiv, in der sie bereits in verschiedensten Ensembles Werke von u.a. Bernhard Lang und Beat Furrer aufführte.
Elīna Viļuma ist in Lettland geboren. Ihre erste Gesangs-Ausbildung bekam sie an der Dom Chor Schule in Riga und in diversen Chören in Lettland, wie dem weit über die Grenzen Lettlands hinaus bekannten Jugend Chor "Kamēr...". Daraufhin entschied sie sich einen Bachelor im Fach Jazz Gesang an der Kunstuniversität Graz (KUG) anzustreben, welchen sie 2016 abschloss. Zu dieser Zeit bekam sie die Gelegenheit mit der hr-Big-Band zu spielen und war u.a. Mitglied des Bundesjazzorchesters der Bundesrepublik Deutschland (kurz "BuJazzO"), mit dem sie weltweit tourte und mit Persönlichkeiten wie John Hollenbeck, Niels Klein, Jiggs Whigham und Kurt Elling zusammenarbeitete. Durch das BuJazzO entstand ein Engagement beim BamesreiterSchwarzOrchestra mit dem sie heuer durch Deutschland tourt.
Zur Zeit erweitert sie ihre Studien an der KUG im Fach Jazz-Komposition, wo sie den Master Abschluss anstrebt. Parallel zu ihrer Laufbahn als Jazz-Sängerin und Komponistin ist sie seit geraumer Zeit in der zeitgenössischen Musik aktiv, in der sie bereits in verschiedensten Ensembles Werke von u.a. Bernhard Lang und Beat Furrer aufführte.
HUGO PAULSSON STOVE, Tenor
Hugo Paulsson Stove, tenor, wurde 1993 in Stockholm geboren. Seit 2015 studiert er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Uni.-Prof. Sebastian Vittucci. In 2015 gab er sein Debüt als Graf Belfiore in „La Finta Giardiniera” an der Vadstena Gamla Teater, Schweden. In Mai 2018 sang er die Hauptpartie des Jamil in de Arriagas ”Die Arabische Prinzessin an der Wiener Staatsoper.
Hugo Paulsson Stove, tenor, wurde 1993 in Stockholm geboren. Seit 2015 studiert er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Uni.-Prof. Sebastian Vittucci. In 2015 gab er sein Debüt als Graf Belfiore in „La Finta Giardiniera” an der Vadstena Gamla Teater, Schweden. In Mai 2018 sang er die Hauptpartie des Jamil in de Arriagas ”Die Arabische Prinzessin an der Wiener Staatsoper.
SUYOUNG HAM, Tenor
Suyoung Ham wurde 1986 in Chuncheon(Süd-Korea) geboren. Er studierte Violine als Bachelorstudium an der nationalen Universität Kangwon. Anschließend spielte er als Solist mit dem Chuncheon Philharmoniker, Chuncheon City Youth Orchester und Kangwon Universität Streichorchester und als Konzertmeister im Chuncheon City Youth Orchester, Kangwon Universität Orchester.
2016 dirigierte er Streicherkammerorchester(String & Friends) in Chuncheon(Süd-Korea) und 2017 und 2018 ein Projekt "Filmmusik-Live" mit dem Filmmusik-Orchester der Kunst Universität Graz im György-Ligeti-Saal.
Seit 2015 studiert er Orchesterdirigieren und Chordirigieren an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz bei Prof. Marc Piollet und Prof. Johannes Prinz.
Suyoung Ham wurde 1986 in Chuncheon(Süd-Korea) geboren. Er studierte Violine als Bachelorstudium an der nationalen Universität Kangwon. Anschließend spielte er als Solist mit dem Chuncheon Philharmoniker, Chuncheon City Youth Orchester und Kangwon Universität Streichorchester und als Konzertmeister im Chuncheon City Youth Orchester, Kangwon Universität Orchester.
2016 dirigierte er Streicherkammerorchester(String & Friends) in Chuncheon(Süd-Korea) und 2017 und 2018 ein Projekt "Filmmusik-Live" mit dem Filmmusik-Orchester der Kunst Universität Graz im György-Ligeti-Saal.
Seit 2015 studiert er Orchesterdirigieren und Chordirigieren an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz bei Prof. Marc Piollet und Prof. Johannes Prinz.
JORGE NAZRALA FAVIER, Bariton
Der in Argentinien geborene Sänger und Pianist schloss sein Studium (Konzertfach für Klavier) an der Kunstfakultät von Cuyo (Mendoza, Argentinien) mit Auszeichnung ab und studierte anschließend an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Klavier und Gesang, bei denen er zweifacher Magister geworden ist. Bereits während des Studiums konnte er sich als Mitglied des Österreichischen Rundfunkchores (Ltg. Erwin Ortner) unter namhaften Dirigenten wie Claudio Abbado, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Bertrand De Billy, ein großes Repertoire (mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Musik) erarbeiten. Meisterkurse von renommierten KünstlerInnen wie Ileana Cotrubas, Oliver Widmer, Thomas Hampson, Gerhard Oppitz und Rosalyn Tureck rundeten seine Ausbildung ab. Er perfektionierte bei dem berühmten russischen Pädagogen und Pianisten Leonid Brumberg (Russland) sein Klavierspiel sowie bei Douglas Hines (USA) sein Gesangsrepertoire. In Wien war er u. v. a. schon zu hören bei Brittens „Billy Budd“, im Rahmen der Wiener Festwochen in Salvatore Sciarrinos „Lohengrin“ sowie bei Ulrich Rasches „This is not a lovesong“, als auch in Moreno Torrobas „Luisa Fernanda“ im Theater an der Wien. In 2014 hat er in Münchner Cuvilles-Theater die Rolle des Achilla bei Händels „Giulio Cesare“ gesungen. Seit 1999 unterrichtet er in der Regionalmusikschule Böheimkirchen-Kirchstetten-Kasten die Fächer Gesang, Klavier, Kammermusik und Korrepetition, und leitet den Chor der Musikschule „Temperamente“.
Der in Argentinien geborene Sänger und Pianist schloss sein Studium (Konzertfach für Klavier) an der Kunstfakultät von Cuyo (Mendoza, Argentinien) mit Auszeichnung ab und studierte anschließend an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Klavier und Gesang, bei denen er zweifacher Magister geworden ist. Bereits während des Studiums konnte er sich als Mitglied des Österreichischen Rundfunkchores (Ltg. Erwin Ortner) unter namhaften Dirigenten wie Claudio Abbado, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Bertrand De Billy, ein großes Repertoire (mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Musik) erarbeiten. Meisterkurse von renommierten KünstlerInnen wie Ileana Cotrubas, Oliver Widmer, Thomas Hampson, Gerhard Oppitz und Rosalyn Tureck rundeten seine Ausbildung ab. Er perfektionierte bei dem berühmten russischen Pädagogen und Pianisten Leonid Brumberg (Russland) sein Klavierspiel sowie bei Douglas Hines (USA) sein Gesangsrepertoire. In Wien war er u. v. a. schon zu hören bei Brittens „Billy Budd“, im Rahmen der Wiener Festwochen in Salvatore Sciarrinos „Lohengrin“ sowie bei Ulrich Rasches „This is not a lovesong“, als auch in Moreno Torrobas „Luisa Fernanda“ im Theater an der Wien. In 2014 hat er in Münchner Cuvilles-Theater die Rolle des Achilla bei Händels „Giulio Cesare“ gesungen. Seit 1999 unterrichtet er in der Regionalmusikschule Böheimkirchen-Kirchstetten-Kasten die Fächer Gesang, Klavier, Kammermusik und Korrepetition, und leitet den Chor der Musikschule „Temperamente“.
